Maurice Renoma : Corps POP Esprit DADA
À travers son exposition Corps POP Esprit DADA, Maurice Renoma signe un manifeste vibrant, joyeux et anarchique qui est une invitation à la vivacité, à l’extravagance et la spontanéité. Cette exposition est une ode à la créativité rebelle, au cœur même de son iconique boutique des années 60, espace qui est devenu depuis des décennies un point de rencontre pour les artistes.
Une plongée dans l’univers dadaïste : critique, chaos et créativité sans limites
La visite débute dans le souplex, autrefois un atelier de couture, désormais métamorphosé en galerie immersive consacrée au Dada. Renoma met en avant la surconsommation et le gaspillage à travers une approche à la fois ludique et délicate, visant à sensibiliser le public sans pesanteur, en construisant un nouveau langage artistique. Illustrée par des vidéos diffusées dans des cuvettes de toilettes. Maurice Renoma rend aussi hommage au Cabaret Voltaire avec une reconstitution de dialogues dadaïstes et de cabinets de curiosité. Une dernière salle est consacrée à la musique, où est exposé le violon que sa mère lui avait offert, il n’en a jamais fait, mais s’est découvert génie de l’algèbre.
Renoma s’inspire avant tout de la rue et des mouvements avant-gardistes, marqués par le rock, le punk, et l’art brut, tous en rupture avec les normes et standards. À travers ses créations en ready-made, il a également contribué à démocratiser la mode masculine, en la déconstruisant pour la rendre accessible, loin des conventions des podiums.
Héritier des principes dadaïstes, il mêle objets du quotidien et genres artistiques variés pour défier les normes établies, un hommage vivant au mouvement qui ouvrit la voie au surréalisme.
Le collage, symbole de sa pratique artistique, traverse toute sa carrière, de la mode à la photographie, en passant par les arts plastiques. Il s’appuie sur la photographie non seulement comme moyen d’expression, mais aussi comme matière qu’il transforme pour donner vie à des œuvres uniques. Cette démarche iconoclaste et provocatrice s’exprime dans l’assemblage de photos floues et intimes, reflets d’un carnet de pensées et d’émotions. À travers ses œuvres, Renoma brouille les frontières artistiques, réinterprétant sans cesse la matière et soulignant que, pour lui, aucun échec n’est possible, mais simplement de nouvelles créations en devenir.
Renoma Pop : Un voyage pictural entre collaboration et culture iconique
L’exposition continue à l’Appart Renoma, un espace hybride dédié à l’art inauguré en 2020 au-dessus de la boutique. Cette fois, l’Appart devient l’espace POP, avec des œuvres inédites dont des pièces en peinture, une première pour Maurice Renoma, réalisée en collaboration avec le peintre chinois Yuan Chen. Habitué à expérimenter divers médiums, il consacre ici une salle entière à cet atelier pictural, où il explore une pratique unique en contraste avec le Pop Art, qui repose sur la reproduction d'icônes. Pour Renoma, la peinture et le Pop Art se complètent : l’unicité de l’un enrichit la répétition de l'autre.
L’artiste français Mauro Corda rejoint aussi l’exposition avec ses sculptures surprenantes de superhéros nains, ajoutant un contrepoint ludique à l’espace.
L'influence d’Andy Warhol est omniprésente : fidèle client de la boutique, Warhol a souvent porté les vestes de Renoma et inspiré son approche de l'art populaire. Les deux artistes partagent une critique sociale en utilisant des icônes : la banane pour Warhol et, pour Renoma, le poisson rouge, Cristobal, un alter ego représentant la surconsommation. Comme le plastique, Cristobal apparaît partout dans l'œuvre de Renoma, portant un message universel et écologique. Dans cette exposition, les alter egos de Warhol et Renoma se répondent dans une mise en scène originale, engageant le public dans un dialogue artistique et sociétal.
L'exposition se déroulera à l'Appart Renoma & Souplex, situé au 129 bis rue de la Pompe, Paris 16. Elle sera ouverte du 23 octobre 2024 au 23 mars 2025.